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华裔钢琴家安宁:用虔诚的琴声带来一个新世界。
他,是目前极少数活跃在国际古典乐坛的华裔钢琴家,更是荣获最多重量级国际大奖的华裔钢琴家;
他,是首位在伊丽莎白女王国际钢琴大赛中获奖的华人,更是曾用音乐会征服南极的华裔钢琴家;
他,是优雅与纯净、虔诚与激情的极致统一,用琴声与气质映照着中西文化的水乳交融;
他,既是一位时尚的偶像,又是一位古典音乐才俊;
他,不仅给你带来技术上的极致体验,更重要的是他给你展现一种不一样的音乐文化与基因。
安宁16岁起就作为演奏家开始了他耀眼的职业生涯,以独奏家的身份与英国伦敦交响乐团、莫斯科广播电台交响乐团、巴尔地摩交响乐团、德国司徒加爱乐管弦乐团、比利时国家交响乐团、法蓝德斯广播电台交响乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、台湾交响乐团、台北市立交响乐团等乐团合作,以及与Vladimir Fedosseyev、Jorg-Peter Weigle、Rafael Fruhbeck de Burgos等著名指挥家合作。
其演奏从苛刻的纽约卡内基音乐厅,到挑剔的米兰Salle Verdi剧院,再到宏伟的北京人民大会堂; 2013年11月,他应邀参加全球文化名人南极论坛,在南极成功举办独奏音乐会;2014年12月于北京国家大劇院举办「亲情中华,追梦中国」钢琴独奏音乐会。
继续前行
人们常说:“语言的尽头,就是音乐的开始。”是啊,当这样一句话搁在我们的面前,似乎一切的语言都苍白了。但是,作为一个从小学习钢琴,曲曲折折、放弃重拾、重拾又遗忘的人来说,假借生活忙碌搪塞心急气躁的当下,听古典乐已然成了一种奢侈的腔调。然而,因为钢琴家安宁,这份奢侈成了一次走心的享受。
今天,小编希望用安宁的音乐人生,和更多的人去分享音乐的快乐。
我喜欢老钢琴,尤其是1920年之前的。我就是有一台 Mason Hamlin 1912年的。当我一试那个琴的时候,我第一个感觉是:我可以在这个琴上表现我想说的话。好像你认识一个人,第一次认识他就有很亲切的感觉。
安宁1976年出生在北京的一个音乐世家,成为一位潜心造诣而在古典钢琴圈里有极佳口碑的、质朴无华却匠心独具的钢琴家。父亲安纯琪专攻钢琴,而母亲则学歌唱。在6岁,还没能力做出决定的时候,安宁就通过考试被父母送进了中央音乐学院。
勤学苦练+钢琴天赋
小时候就练了蛮多的琴。我还记得有一次,小朋友来找我去玩,然后我妈妈说了“你只有二十分钟”,不知道我有没有记错,只有那一天有去玩,剩下都是做功课、练琴、睡觉,周末去中央音乐学院练琴……
虽有音乐世家的基因,但小小安宁的勤学苦练也一再的加持着他的钢琴天赋。而后在8岁时,因为父亲攻读美国犹他大学的钢琴硕士,安宁随着父母告别了中国,开始了大洋彼岸的生活。
一家人在美国的生活一开始很清苦,但安宁依然坚持练琴。两年之后,10岁的安宁考取了克利夫兰音乐学院的全额奖学金,开始了俄国钢琴学派的根基学习旅程。
真正自己找到音乐
我觉得刚开始,我还没有真正对音乐有一种爱、一种热情。是我12、13岁在美国进入一个年轻音乐家的Program,我才发现我真正爱音乐。我觉得小的时候的启发给了我一个很好的底子、童子功,让我在同年龄的孩子里面比较优秀。
可是我真正自己找到音乐,是当我和一些一样的年龄、一样比较有天分的孩子在一起学音乐的时候,我才感觉:这是我要做的。
在克利夫兰音乐学院期间,12岁的安宁破格进入“年轻艺术家”艺术资助计划。次年,他用《圣桑第二协奏曲》赢了克利夫兰音乐学院的大学音乐比赛——参加这个比赛的不少是钢琴博士,有的甚至已经超过了30岁。
从“顺利”到“纠结”
我12岁到16岁,我觉得蛮顺的,一步一步:年轻的钢琴比赛、年轻的演出机会,到16岁和克利夫兰那么好的乐团合作,考经纪公司。
可是,这个时候我觉得我需要多训练,所以我同时有两个钢琴老师,一天练6到8个小时,一个礼拜上四堂课……我手练坏了!
没有弹琴、做作业写字都痛。开信封都痛,就像两个手烧,前臂都要着火的感觉。看医生,医生说你唯一选择就是休息,经络都缠在一起了。到最后只能做操、休息,很慢很慢的恢复音乐。所以我选大学的时候,一点信心都没有。
16岁,正当安宁迎来了人生中第一个事业巅峰时,他的手却出现了意外。突如其来的打击使他异常失落。考大学的时候,安宁跟自己打了一个赌:“如果能拿到五所大学的全额奖学金,我才有信心继续坚持走这条路。”
“赌局”很快有了结果,柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、波士顿音乐学院相继向安宁发来提供全额奖学金的邀请,身处绝望的安宁为自己赢来了肯定。就这样,安宁从18岁时进入波士顿音乐学院,开始跟随 Russell Sherman 薛曼教授,开启了音乐之路上一个新世界的大门。薛曼教授不仅仅是安宁的音乐领路人,他的细致关怀和适时引导,也托起了因伤痛而失去自信的青年安宁。
“辞掉工作,去练琴”
那时候,我需要打工,白天练琴,下午打工,一个礼拜上一堂课。有一天,老师说你一天练多少,我说了一个数字;然后问我这个夏天能赚多少,我又说了一个数字。然后,下一堂课,他拿了一个信封,说“辞掉工作,去练琴。”这个我现在想起来都……
1999年,22岁的安宁即将告别大学。因为疼痛,也因为对未来的迷离,安宁产生了一种深深的恐惧感。那些年岁里的午夜,安宁常常问自己:“难道我以后就要靠教四五岁的孩子弹琴为生吗?”
因为彷徨,安宁似乎有意无意地懈怠了练琴,甚至开始考虑要不要转行。这时候,薛曼老师看出了安宁的焦虑,建议他去欧洲参加比利时伊丽莎白女王音乐比赛。
就是这样一场比赛的际遇,让安宁开始放下得失心,享受比赛,重拾信心。
第一位荣获伊丽莎白奖的华人钢琴家!
这个比赛很特别,到了第四轮的时候,住一个古堡,十二个琴房、十二个决赛者。当天去的时候要准备一个古典协奏曲、一个现代奏鸣曲。这个现代奏鸣曲没有人见过,你进去他给你谱子,你有七天的时间练习和乐团合作。
然后,练到第三四天,我的手又烧起来,这次只是左手。我说“我完了”,这是世界上四大比赛之一,我能进这么深,可这个时候我的手又坏掉了。我真是哭笑不得!
我睡不着觉,压力太大。那天,我想算了吧,算了,没有选择。那天我泡了三个澡,只练了一个半小时,我想怎么样就怎么样,我要能上台,我就上台。不会把我打死,我一定会更坚强。就这样,第五天、第六天,手臂好了。
我可以形容我当时上台时候,我差不多跳出来,我太兴奋了!我那时候感觉,我总算做到了,从四岁半开始,拼、练,总算做到了!
忍着伤痛,安宁超常地完成了伊丽莎白女王音乐比赛,并且取得了佳绩。惊艳四座的表演让安宁取得了20场音乐演奏的合约。
当所有人以为安宁的音乐道路从此平坦的时候,时光走进了2000年10月。安宁作为第六届美国国际肖邦钢琴大赛的冠军,前往波兰华沙参加肖邦国际钢琴大赛。这一次比赛,也就是众所周知的李云迪成名赛。
比赛需要实力,也需要一点点的运气。当时,被华沙当地媒体预测为最有冠军相的两位参赛者——李云迪与安宁一起啃汉堡、一起聊音乐,心无旁骛。
然而,最终,前者成为了第一位摘得这个世界上最著名、最严格、最权威、历史最悠久、级别最高的钢琴比赛冠军的中国人,而后者却出人意料的被挡在了决赛门外。
我从小弹得最多的就是肖邦,连我的老师也觉得他的学生里弹肖邦弹比较好的就是我。而且他的学生里没有赢过肖邦比赛。所以,我也带着老师的期望,希望为师门拿一个肖邦的奖。然后,我也没做到。
钢琴家安宁演奏肖邦C小调夜曲
我给我老师打电话的时候,他和我说,“你翻开谱子”,直接指导我,他百分百相信我进了。但我告诉他我没进的时候,他半分钟没有说话。
安宁的音乐启蒙人爸爸安纯琪心疼儿子的境遇。然而,经历过16岁时长达六年的病痛折磨、两次结局相反的戏剧性比赛后,安宁与生俱来的纯净性格、虔诚灵魂,与后天练就的优雅气质和激情演奏,随着音符慢慢的融汇统一。
如今的他,可谓是不折不扣的Mr Piano“钢琴先生”。
安宁不仅是一位钢琴技巧纯属的钢琴家,当聊到他给自己设定的一个个探索目标时,你能感觉到他对音乐近乎生命的执着;他也不仅仅是一位独善其身的艺术家,当他站上舞台分享自己对旋律的理解时,你能真切地读懂老古人的一句话“授人以渔”! 追逐名利的时代里,我们喜欢把成功人士的人生说成“开挂的人生”,却忽略了他们背后的曲折坎坷。走进安宁,走进他的音乐成长故事,去聆听他跨越光阴与音乐的对话,听他用生活点滴汇聚指尖敲响的生命乐章。在如陀螺旋转不停的生活中,觅一瞬短暂无我的安宁。
音乐会·曲目单
1、贝多芬:G大调第二号回旋曲,作品51
Beethoven: Rondo in G major, Op. 51 No. 2
2、贝多芬:钢琴奏鸣曲第二十三号,作品57
Beethoven :Sonata no. 23 in Fminor op. 57
3、德彪西:4首前奏曲,第7、8、10、12首
Debussy: 4 Preludes no. 7, 8, 10, 12
4、李斯特:但丁奏鸣曲
Liszt :Dante Sonata
*演出曲目及顺序请以现场为准
安宁钢琴独奏音乐会
演出时间:2018年1月12日 周五 19:30
演出时长:90分钟(含中场15分钟)
演出地点:杭州大剧院
演出团队:钢琴家安宁