流亡在中国的鞑靼王子卡拉夫，遇到美丽的中国公主图兰朵猜谜招婿，历经波澜，最终凭借智慧和宽容，融化公主冰冷内心、获得美满爱情……

十八、十九世纪以来，欧洲国家逐渐把视野转移到了东方，《图兰朵》就是这个时期具有代表性的艺术作品之一。这个颇具神秘东方色彩的经典歌剧，是普契尼倾注最大心血创作的“天鹅之歌”，上演百年、经久不衰，被誉为意大利“歌剧黄金时代”的巅峰之作。

近日，由浙江音乐学院全新制作，世界一流主创团队和浙音师生共同演绎的歌剧《图兰朵》在浙音大剧院上演。

今年是普契尼逝世100周年，也是中意两国建立全面战略伙伴关系20周年，浙音全新打造的《图兰朵》旨在让观众欣赏到原汁原味的意大利经典歌剧的同时，向伟大的音乐家致敬。

“最好的图兰朵”领衔唱响，聚焦公主的内心世界

图兰朵这一角色，对女高音的声音力度、演唱技巧、戏剧表达都有极高要求。这次浙音版《图兰朵》中图兰朵的扮演者，是女高音歌唱家、国际顶级歌剧赛事六项金奖获得者孙秀苇，她对角色的细腻处理与出色表现，被誉为当下“最好的图兰朵”。

早在2001年，孙秀苇在华盛顿歌剧院首次演唱歌剧《图兰朵》，成为歌剧大师多明戈钦点的“中国公主”；2008年，她受国家大剧院的邀请，在国家大剧院版《图兰朵》的多轮演出中连续出演图兰朵公主。

演出中，图兰朵公主的服饰与头冠很引人注目，公主一身纯白，在灯光下晶莹洁白，配合着舞台上的冰雪与锁链，意味着她内心桎梏重重。

“我想创造一个从图兰朵内心世界出发的舞台，布景不需要根据剧本提示变换场景，而是要展现图兰朵公主的内心。”舞美设计刘崭说，以往版本的《图兰朵》更多展现的是宫廷和高高在上的皇权，而浙音版《图兰朵》则是从公主视角出发——祖先的经历是她心灵的枷锁。

为此，刘崭寻找到设计语汇——公主的“头冠”，她将传统“头冠”中的装饰元素提取并进行艺术性的处理与戏剧化的表达来展现女性与权力。

当公主大声喊出卡拉夫的名字——“爱”，舞台上覆盖着厚厚的冰雪与锁链最终融化，重檐飞起、茉莉花开、春天到来。

“这场演出，汇聚了世界一流主创团队和演出团队，他们通过各自独特的理解与诠释，为《图兰朵》这部经典歌剧赋予了新的韵味和生命力。”担任演出艺术总监的女高音歌唱家、浙江音乐学院歌剧学院艺术总监孙秀苇表示。

中外名家齐聚，最兴奋的是参与其中的学生们

经典咏叹“今夜无人入睡”被誉为男高音的“试金石”，这段咏叹就出自歌剧《图兰朵》。这一次，高呼着“我将获胜”的卡拉夫王子由男高音歌唱家、浙音声乐歌剧系教师韩蓬饰演。他音色明亮、气势如虹的演唱，令现场观众沸腾。

韩蓬表示，自己职业生涯演出的第一部完整歌剧就是《图兰朵》，迄今已出演多个版本的卡拉夫王子，而这次在自己执教的学校演出，意义重大。

《图兰朵》还邀请到两位来自歌剧故乡的意大利艺术家皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼、安德烈亚斯·吉斯，分别担纲导演和指挥。

“图兰朵是一部难度很高、需要各方面高度统筹协调的经典歌剧。此次演出各要素都达到了高度协调统一，最终呈现出一部可以与国际一流演出相媲美的精品佳作。”令安德烈亚斯·吉斯印象深刻的是，相比于专业院团，本场演出以浙音师生为主，“我在排练期间见证了学生们的飞速成长，这是最让我感到自豪的事情。”

这次演出，除浙音歌剧学院师生外，学校声乐歌剧系、作曲与指挥系、管弦系、音乐教育学院、舞蹈学院、戏剧系、流行音乐系、音乐工程系、附属音乐学校、艺术与文化管理高等研究院，以及合唱学院、乐队学院、交响乐团、室内管弦乐团等200余名师生倾情参演，在歌剧这门综合艺术的舞台集中展现了浙音的人才培养成果。

对于学生们而言，每次登台演出都是对日常学习成果的检验和升华——他们在舞台上完成了一次次蜕变。作为学生成长的见证者，韩蓬表示，舞台演出和教室学习完全不同，只有站上舞台，学生才能感受到如何运用自己的声音、表演，用怎样的状态去打动观众，甚至演出的服饰道具如何规整安放，都是他们应该掌握的重要技能。

此外，演出还面向全球招募演员，来自意大利米兰威尔第音乐学院、意大利威尼斯音乐学院、波兰肖邦音乐大学，以及国家大剧院、西安音乐学院、哈尔滨音乐学院等国内外艺术院校、院团的师生、演员经过选拔参与其中。

意大利米兰威尔第音乐学院硕士毕业、波兰肖邦音乐大学在读博士王宇璇表示，在排练的过程中学到了很多：“比如，专业的歌剧演员会根据剧院结构的不同，对演唱声音进行调节，而老师们会教我们如何让声音更好地融入其中。”

毕业于意大利威尼斯音乐学院的韩正己对于参与此次演出感到十分兴奋，“孙秀苇老师在舞台上的一举一动、一颦一笑都值得我们学习，一个乜斜的眼神就足能表现出公主内心的傲慢；韩蓬老师的演唱从容且富有激情，这是在行业深耕多年才能达到的成就。”